Programy cykliczne
Dwudniowe warsztaty scenariuszowe
O PROGRAMIE
DWUDNIOWE WARSZTATY SCENARIUSZOWE
Dwudniowe warsztaty scenariuszowe to dwa dni pogłębionej pracy zespołowej nad czterema projektami filmów pełnometrażowych, organizowane przez Fundację Atelier Scenariuszowe.
W warsztatach może wziąć udział każdy twórca rozwijający projekt fabularny bez względu na etap rozwoju projektu (treatment lub draft scenariusza) oraz jego gatunek. Każdy warsztat poświęcony jest wyłącznie czterem projektom, co pozwala na intensywną, pogłębioną pracę i indywidualne podejście do każdego uczestnika. Dobór tekstów ma na celu stworzenie grupy, której uczestnicy będą się wzajemnie inspirować i uzupełniać. O każdej historii rozmawiamy otwarcie i z szacunkiem dzieląc się wrażeniami, wątpliwościami i pytaniami. Liczymy na pełne zaangażowanie uczestników nie tylko w rozwój własnego projektu, ale i wsparcie dla pozostałych scenarzystów, dlatego warunkiem udziału jest obecność na warsztacie przez oba dni, znajomość wszystkich omawianych projektów i aktywne uczestnictwo w rozmowie.
Podczas konsultacji będziemy rozmawiać m.in. o strukturze opowieści, jej temacie, motywacji i backstory głównej postaci oraz bohaterów drugoplanowych i antagonistów. Skupimy się na szukaniu napięcia i metodach budowania dramaturgii. Postaramy się zadać pytanie dramaturgiczne, które pomoże zarysować łuki postaci. Zastanowimy się, czy stawka w historii jest klarowna, czy jasne są cele i potrzeby bohaterów, które stawiają ich w sytuacji bez wyjścia, zmuszają do wyruszenia w świat, który jest im obcy i odkrycia, co w sobie noszą.
Rozmowa, w której empatyczne podejście do twórcy i postaci idzie w parze z intuicją, ale i klasycznymi narzędziami scenariuszowymi, może być fundamentem, na którym twórca wybuduje klarowną konstrukcyjnie, spójną, wiarygodną i wyrazistą historię.
Warsztaty (dawniej spotkania Grup Scenariuszowych) organizowane są od listopada 2015 roku. Od tego czasu mieliśmy okazję omawiać projekty filmów fabularnych, animacji i projektów dla młodej widowni, krótkich i długich metraży. Wiele z nich ruszyło w dalszą drogę – otrzymały dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, dostały się na międzynarodowe warsztaty i weszły w etap produkcji.
Warsztaty są prowadzone przez mentorów i założycieli Fundacji lub konsultantki, które pod ich okiem ukończyły flagowy, roczny program developmentowy Fundacji (Warsztat Atelier Scenariuszowe).
PROWADZĄCY
PROWADZĄCY
Warsztaty są prowadzone przez mentorów i założycieli Fundacji lub konsultantki, które pod ich okiem ukończyły flagowy, roczny program developmentowy Fundacji (Warsztat Atelier Scenariuszowe).
KAROLINA KAPUSTA:
Konsultantka scenariuszowa, poetka i redaktorka. Autorka książki poetyckiej “fuzja bordo” (Biuro Literackie, 2023), nominowanej do Nagrody Literackiej im. Wiesława Kazaneckiego. Stypendystka Prezydenta Wrocławia w 2024 roku w dziedzinie literatury. Absolwentka Atelier Scenariuszowego (moduł dla konsultantek scenariuszowych). Studiowała antropologię literatury, teatru i filmu. Od lat związana z branżą filmową. Współpracowała ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty podczas wielu edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty i American Film Festival. Współpracowała także z Timeless Film Festival oraz Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Przez cztery lata odpowiadała za obsługę PR filmów i seriali Netflixa z ramienia agencji public realtions. Obecnie pracuje jako PR Managerka w Canal+, gdzie zajmuje się komunikacją i promocją tytułów polskich i zagranicznych. Jako strateżka promocji i komunikacji działa również przy wybranych tytułach dystrybutora So FILMS (“Flow”, “Mała Amelia”).
MASZA GRABOWSKA:
Czytam. Konsultuję. Opiniuję. Pracuję w branży 15 lat. Tworzę strategie marketingowe i analizuję trendy rynkowe, by skutecznie promować projekty na polskim rynku (m.in. serię filmów o Paddingtonie). Opiniuję scenariusze, mam wieloletnie doświadczenie w PR filmowym. Nieustannie szukam nowych wyzwań, aby się rozwijać. Potrafię ocenić potencjał dystrybucyjny projektu, ściśle współpracuję z działem programowym. Zaopiniowałam ponad 200 scenariuszy. Znam rynek i publiczność, nie boję się krytycznego, a jednocześnie analitycznego myślenia. Cenię sobie otwartość na dialog, słucham – ale przede wszystkim słyszę. Pracę ze scenariuszem traktuję zawsze jak ekscytującą podróż w nieznane. Pracowałam dla HBO Polska, Monolith Films, Platige Image, obecnie pracuję dla Kino Świat Canal+, a także dla polskich producentów.
KAJA JAŁOCHA-KOZAK:
Producentka kreatywna, kierowniczka developmentu, konsultantka i story edytorka. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi oraz rocznego programu developmentowego Atelier Scenariuszowe dla konsultantów scenariuszowych. Swoje kompetencje w obszarze developmentu rozwijała uczestnicząc w licznych programach i warsztatach, m.in. Script Circle, Akcelerator KIPA, Kids Kino Lab, Midpoint Cold Open oraz Midpoint Series Launch. Pełniła funkcję development executive w firmie Shipsboy, gdzie odpowiadała za rozwój projektów filmów fabularnych i seriali – od wczesnego etapu koncepcji po przygotowanie ich do realizacji. Prowadziła również warsztaty scenariuszowe w ramach Film:lab oraz niezależne konsultacje scenariuszowe. W swojej pracy łączy perspektywę producencką i scenariuszową, wspierając twórców w odkrywaniu tożsamości historii, rozwijaniu jej dramaturgii oraz poszukiwaniu drogi do realizacji.
PAULINA JÓZEFINA MOCZYŃSKA:
Scenarzystka, konsultantka scenariuszowa i ekspertka ds. developmentu z wieloletnim doświadczeniem w prowadzeniu procesów twórczych. Przez lata pracowała jako Head of Development, współpracując m.in. z East Studio oraz domem produkcyjnym Film Produkcja. Jej autorskie projekty fabularne znajdują się obecnie w fazie developmentu. Wykłada „Rozwój projektu – współpraca autora i producenta” na kierunku Scenopisarstwo i Produkcja Filmowa w Łódzkiej Szkole Filmowej.
ZAPISY
ZAPISY
Termin warsztatów: 5-6 września 2026
Godziny: 10:00-18:00
Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12, Warszawa
Deadline na zgłoszenia: 26 sierpnia 2026
Cena: 1500 zł (za projekt)
Zasady zgłoszeń i wymagane materiały:
- bio lub CV zawierające dotychczasowy dorobek twórczy/doświadczenie zawodowe,
- synopsis (maksymalnie 4 tysiące znaków ze spacjami) lub onepager,
- treatment lub scenariusz.
Zgłoszenia w formie pliku PDF oznaczonym wzorem TYTUŁ PROJEKTU_NAZWISKO AUTORA należy przesłać na adres: atelier@scenariuszowe.pl
*W przypadku dużej ilości zgłoszeń, będzie obowiązywała selekcja projektów.
*Projekty, które nie zostaną przyjęte na dany warsztat, zapraszamy do zgłaszania się przy kolejnej okazji lub do indywidualnych konsultacji.
Warsztaty, odbywające się 5-6 września 2026, prowadzą: Kaja Jałocha-Kozak i Paulina Józefina Moczyńska.
O PROGRAMIE
Dwudniowe warsztaty scenariuszowe to dwa dni pogłębionej pracy zespołowej nad czterema projektami filmów pełnometrażowych, organizowane przez Fundację Atelier Scenariuszowe.
W warsztatach może wziąć udział każdy twórca rozwijający projekt fabularny bez względu na etap rozwoju projektu (treatment lub draft scenariusza) oraz jego gatunek. Każdy warsztat poświęcony jest wyłącznie czterem projektom, co pozwala na intensywną, pogłębioną pracę i indywidualne podejście do każdego uczestnika. Dobór tekstów ma na celu stworzenie grupy, której uczestnicy będą się wzajemnie inspirować i uzupełniać. O każdej historii rozmawiamy otwarcie i z szacunkiem dzieląc się wrażeniami, wątpliwościami i pytaniami. Liczymy na pełne zaangażowanie uczestników nie tylko w rozwój własnego projektu, ale i wsparcie dla pozostałych scenarzystów, dlatego warunkiem udziału jest obecność na warsztacie przez oba dni, znajomość wszystkich omawianych projektów i aktywne uczestnictwo w rozmowie.
Podczas konsultacji będziemy rozmawiać m.in. o strukturze opowieści, jej temacie, motywacji i backstory głównej postaci oraz bohaterów drugoplanowych i antagonistów. Skupimy się na szukaniu napięcia i metodach budowania dramaturgii. Postaramy się zadać pytanie dramaturgiczne, które pomoże zarysować łuki postaci. Zastanowimy się, czy stawka w historii jest klarowna, czy jasne są cele i potrzeby bohaterów, które stawiają ich w sytuacji bez wyjścia, zmuszają do wyruszenia w świat, który jest im obcy i odkrycia, co w sobie noszą.
Rozmowa, w której empatyczne podejście do twórcy i postaci idzie w parze z intuicją, ale i klasycznymi narzędziami scenariuszowymi, może być fundamentem, na którym twórca wybuduje klarowną konstrukcyjnie, spójną, wiarygodną i wyrazistą historię.
Warsztaty (dawniej spotkania Grup Scenariuszowych) organizowane są od listopada 2015 roku. Od tego czasu mieliśmy okazję omawiać projekty filmów fabularnych, animacji i projektów dla młodej widowni, krótkich i długich metraży. Wiele z nich ruszyło w dalszą drogę – otrzymały dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, dostały się na międzynarodowe warsztaty i weszły w etap produkcji.
Warsztaty są prowadzone przez mentorów i założycieli Fundacji lub konsultantki, które pod ich okiem ukończyły flagowy, roczny program developmentowy Fundacji (Warsztat Atelier Scenariuszowe).
PROWADZĄCY
Warsztaty są prowadzone przez mentorów i założycieli Fundacji lub konsultantki, które pod ich okiem ukończyły flagowy, roczny program developmentowy Fundacji (Warsztat Atelier Scenariuszowe).
KAROLINA KAPUSTA:
Konsultantka scenariuszowa, poetka i redaktorka. Autorka książki poetyckiej “fuzja bordo” (Biuro Literackie, 2023), nominowanej do Nagrody Literackiej im. Wiesława Kazaneckiego. Stypendystka Prezydenta Wrocławia w 2024 roku w dziedzinie literatury. Absolwentka Atelier Scenariuszowego (moduł dla konsultantek scenariuszowych). Studiowała antropologię literatury, teatru i filmu. Od lat związana z branżą filmową. Współpracowała ze Stowarzyszeniem Nowe Horyzonty podczas wielu edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty i American Film Festival. Współpracowała także z Timeless Film Festival oraz Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Przez cztery lata odpowiadała za obsługę PR filmów i seriali Netflixa z ramienia agencji public realtions. Obecnie pracuje jako PR Managerka w Canal+, gdzie zajmuje się komunikacją i promocją tytułów polskich i zagranicznych. Jako strateżka promocji i komunikacji działa również przy wybranych tytułach dystrybutora So FILMS (“Flow”, “Mała Amelia”).
MASZA GRABOWSKA:
Czytam. Konsultuję. Opiniuję. Pracuję w branży 15 lat. Tworzę strategie marketingowe i analizuję trendy rynkowe, by skutecznie promować projekty na polskim rynku (m.in. serię filmów o Paddingtonie). Opiniuję scenariusze, mam wieloletnie doświadczenie w PR filmowym. Nieustannie szukam nowych wyzwań, aby się rozwijać. Potrafię ocenić potencjał dystrybucyjny projektu, ściśle współpracuję z działem programowym. Zaopiniowałam ponad 200 scenariuszy. Znam rynek i publiczność, nie boję się krytycznego, a jednocześnie analitycznego myślenia. Cenię sobie otwartość na dialog, słucham – ale przede wszystkim słyszę. Pracę ze scenariuszem traktuję zawsze jak ekscytującą podróż w nieznane. Pracowałam dla HBO Polska, Monolith Films, Platige Image, obecnie pracuję dla Kino Świat Canal+, a także dla polskich producentów.
KAJA JAŁOCHA-KOZAK:
Producentka kreatywna, kierowniczka developmentu, konsultantka i story edytorka. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi oraz rocznego programu developmentowego Atelier Scenariuszowe dla konsultantów scenariuszowych. Swoje kompetencje w obszarze developmentu rozwijała uczestnicząc w licznych programach i warsztatach, m.in. Script Circle, Akcelerator KIPA, Kids Kino Lab, Midpoint Cold Open oraz Midpoint Series Launch. Pełniła funkcję development executive w firmie Shipsboy, gdzie odpowiadała za rozwój projektów filmów fabularnych i seriali – od wczesnego etapu koncepcji po przygotowanie ich do realizacji. Prowadziła również warsztaty scenariuszowe w ramach Film:lab oraz niezależne konsultacje scenariuszowe. W swojej pracy łączy perspektywę producencką i scenariuszową, wspierając twórców w odkrywaniu tożsamości historii, rozwijaniu jej dramaturgii oraz poszukiwaniu drogi do realizacji.
PAULINA JÓZEFINA MOCZYŃSKA:
Scenarzystka, konsultantka scenariuszowa i ekspertka ds. developmentu z wieloletnim doświadczeniem w prowadzeniu procesów twórczych. Przez lata pracowała jako Head of Development, współpracując m.in. z East Studio oraz domem produkcyjnym Film Produkcja. Jej autorskie projekty fabularne znajdują się obecnie w fazie developmentu. Wykłada „Rozwój projektu – współpraca autora i producenta” na kierunku Scenopisarstwo i Produkcja Filmowa w Łódzkiej Szkole Filmowej.
ZAPISY
Termin warsztatów: 5-6 września 2026
Godziny: 10:00-18:00
Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, ul. Elektoralna 12, Warszawa
Deadline na zgłoszenia: 26 sierpnia 2026
Cena: 1500 zł (za projekt)
Zasady zgłoszeń i wymagane materiały:
- bio lub CV zawierające dotychczasowy dorobek twórczy/doświadczenie zawodowe
- synopsis (maksymalnie 4 tysiące znaków ze spacjami) lub onepager
- treatment lub scenariusz
- Zgłoszenia w formie pliku PDF oznaczonym wzorem TYTUŁ PROJEKTU_NAZWISKO AUTORA należy przesłać na adres: atelier@scenariuszowe.pl
*W przypadku dużej ilości zgłoszeń, będzie obowiązywała selekcja projektów.
*Projekty, które nie zostaną przyjęte na dany warsztat, zapraszamy do zgłaszania się przy kolejnej okazji lub do indywidualnych konsultacji.
Warsztaty, odbywające się 5-6 września 2026, prowadzą: Kaja Jałocha-Kozak i Paulina Józefina Moczyńska.